Reportaje “Casa de citas”

Medellín, octubre 11 del 2009

“CASA DE CITAS”
por:Lizeth Cano Mesa

Las expresiones artísticas como producciones que ponen de manifiesto los sentidos creativos y originales del hombre, han sufrido un cambio fundamentado a partir de ideas simplistas que retoman obras originales. De esta manera, se ha creado una cultura incapaz de innovar, que simplemente se lucra con el auge de diferentes medios de comunicación que incrementan a gran escala la reproducción de las obras, que en un inicio fueron ideadas por otros personajes de la historia.

“Casa de citas”, es una exposición temporal en el Museo de Antioquia de diferentes artistas colombianos, invitados por el curador Jaime Cerón, quien ha realizado múltiples investigaciones referentes al arte, con el fin de sensibilizar al público y establecer una nueva comunicación entre las piezas mostradas, que por su parte hacen alusión a artistas representativos a nivel mundial.

Por su parte, las muestras de arte son el resultado de la apropiación, citación, alusión, copia y falsificación que has realizado los creadores de la muestra. “El fin de la exposición es demostrar que en la actualidad los artistas no son genios, pues toman como referencia otras obras”. Expresa Maryoris Gallego, auxiliar de sala.

La exhibición, que inició el 10 de septiembre y finaliza el 8 de noviembre, cuenta con el respaldo de entidades como EPM, el Ministerio de Cultura, ECOPETROL, Hotel Nutibara, entre otras.

En el conjunto de la exposición, se proponen siete puntos de referencia que intensifican la capacidad de conectar unas obras con otras. Por un lado, cuatro artistas de diferentes generaciones han hecho del acto de citar un método creativo: Beatriz Gonzales, Álvaro Barrios, Ricardo León y Marco Mojica. Consiguientemente, los otros tres hacen parte de propuestas colectivas que cuentan con la aprobación de la Curaduría, son: “piratería sentimental de Humberto Junca, dibujos de trabajo y Gabinest de curiosidades múltiples que surgieron de forma paralela.”

Del disco de acetato, a la “Piratería sentimental”

Con el advenimiento del Rock en la década de los 60 y el Pop con su mayor auge en los 90 en América latina, las producciones discográficas tuvieron un gran apogeo que no tardaron en generar miles de discos en acetato distribuidos en los diferentes mercados de la música.

Humberto Junca, uno de los expositores de “casa de citas”, nació en Bogotá en 1968 y actualmente es artista plástico, docente de la Universidad de Los Andes en la capital e integrante del grupo musical “malas amistades”.

Para su creación “Piratería sentimental”, Junca recurre a producciones de carátulas de discos clásicos, para reelaborar de manera artesanal y manual las diferentes imágenes que acompañan la música que lo apasiona.

La duplicación, hecha a manera de dibujos y pinturas, es realizada con el fin de brindar especial honor al disco en acetato. En ella se incluyen cantantes o bandas como Pastor López, Rocío Durcan, el Grupo Mojado y Joe Arroyo, hasta clásicos como Queen, Kiss, Molotov y el Binomio de Oro. Es de anotar que estas representaciones se han elaborado sin el permiso previo y conocimiento de los dueños legales.

Por su parte, la instalación (genero de arte contemporáneo que tomo fuerza desde 1970) hecha en uno de los espacios de el museo, incluye una ambientación musical que es acompañada de manera espontanea por música de fondo correspondiente a los artistas empleados.

Fotografías de alta tolerancia

Una de las mejores técnicas de reflejar detalladamente la cotidianidad es la fotografía, pues permite captar de manera instantánea diferentes escenas, momentos y personajes que conforman la realidad; además, contiene códigos comunes que se pueden asociar claramente a determinado contexto. No obstante, el manejo que se haga de esta técnica, permite establecer ideas cuyo significado no necesariamente se da de forma directa.

Camilo Restrepo nació en Medellín en 1973. Es ingeniero mecánico y posee una maestría en estética.

Su obra titulada “Esto es una pipa” cuenta con 5 piezas fotográficas que permiten mostrar cómo en algunas zonas de Medellín como Barrio Triste y La paz, se utilizan diferentes elementos para construir las pipas, tales como lapiceros, marcadores, entre otros.

Camilo, alude de manera directa la obra de René Francois Ghislasn Magrite (Bélgica 1898-1967) “Esto no es una pipa”, quien de manera similar cuestiona la relación de íconos-imágenes y las cosas que las representan. Así pues, el artista colombiano aborda temas como la memoria y la indagación de diferentes asuntos personales.

Sus cuadros juegan con el color negro y el objeto protagonista de cada escena (las pipas) para generar en el receptor un ambiente de empatía. Consiguientemente, en los retratos se logra captar desde la textura, hasta los variados colores y partes de manera nítida en las composiciones artísticas.

Zona de comics

Las tiras cómicas, historietas o los comics son narraciones contadas por medio de una serie de dibujos ubicados de manera horizontal, y son leídos de izquierda a derecha. Son utilizadas para representar de manera cómica y satírica la vida cotidiana.
A su vez, el empleo de las tiras cómicas está ligado al desarrollo del Pop Art y la ciencia ficción. Haciendo especial énfasis en el primer término, se refiere a un “movimiento que busca exaltar el arte gráfico y da cabida a los anuncios luminosos, historietas y lo urbano.”

Ahora bien, Álvaro Barrios (obra sin título) y Javier Restrepo con su exposición “Tres Viñetas de Mandrake” acuden a aportes realizados por diferentes artistas y que permiten posteriormente la creación de sus obras.

Tres Viñetas de Mandrake, nace con el personaje de comic creado en 1903 por Lee Falk y Phil Davis, el cual representaba acciones de la vida cotidiana y era publicada de forma regular en periódicos.

Finalmente, los artistas tomados como referentes de los colombianos son: Noé León (1907- Barranquilla); Jackson Pollock (1912-1956, pintor estadounidense) y Frida Kahlo (1907 México). Así mismo, Javier parte de las referencias del pop art.

Generalidades

“Aunque no tengo nada que ver con el arte, me parece interesante encontrar cosas diferentes con obras que ya conocemos. Por ejemplo esas fotos de las casas, la escultura del Cristo, que por cierto es lo que más me ha llamado la atención”. Expresa David Gomes, visitante de la exposición en el museo de Antioquia.

La exhibición “Casa de citas” construye puentes que conectan obras clásicas como “Nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli, adaptada por Beatriz Gonzales “Botticelli wash and wear”. Y otras que están más a la vanguardia, entre las que se recopila la colección de fotografías expuestas por Camilo Echavarría “Proyecto Rincón”, obra que toma como punto de partida las viviendas en la sociedad y muestra como las estructuras son repetidas a pesar de que difieran en composición, colores u otros elementos. Para ello, Camilo retomó a Bernd y Hilla Becher.

Los materiales que predominaron en la exhibición fueron fotografías; dibujos a lápiz, lienzo y otras técnicas; grabados sobre metal; cristal; lienzo en tela, y finalmente la instalación de diferentes medios de comunicación como televisor, radio o reproductor de música y video.


Créditos:
Museo de Antioquia. Glosario Casita de Citas.
Museo de Antioquia. Informe Casa de Citas.
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Imágenes tomadas de:
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